Mangano & Van Rooy

Sound, Ceramics and Communities

Van 21 november 2026 t/m 31 oktober 2027 presenteert Keramiekmuseum Princessehof de tentoonstelling Mangano & Van Rooy: Sound, Ceramics and Communities. De beelden van Mangano (Palermo, 1976) en Van Rooy (Weert, 1974) zijn niet zomaar sculpturen. Uit hun ‘sounding ceramics’ komen klanken door erop te fluiten en te spelen. Voor de kunstenaars is keramiek een taal en een tool voor verbinding – met een plek, het materiaal, de bewoners en hun cultuurgeschiedenis. Alles draait om de connectie van de mens en zijn landschap. Zo werkten Mangano en Van Rooy samen met de Jatiwangi Art Factory in Indonesië. Lokale klei was de grondstof voor grotere beelden, en voor kleinere fluitjes gemaakt in een participatieproject met de lokale gemeenschap. Eenzelfde project vond plaats in Denemarken met klei van Bornholm, een klein eiland dat bekendstaat om zijn zes verschillende kleisoorten. Het in de tentoonstelling getoonde werk is daar niet alleen een verslag van. De tentoonstelling is het volgende hoofdstuk, waarin ook de bezoekers van het Princessehof de sculpturen op vastgestelde momenten mogen aanraken en bespelen. Zo loopt de verbinding met mens en materiaal helemaal tot aan de museumzalen.

Mangano en Van Rooy onderzoeken hoe het artistieke proces kan functioneren als middel van verbinding. De getoonde werken komen voort uit een ambitieus internationaal samenwerkingsproject, waarin het gezamenlijk realiseren van experimentele fluitinstrumenten en uitvoeren van performances met lokale gemeenschappen centraal staan. De keramische instrumenten zijn tot stand gekomen door lokale en traditionele grondstoffen toe te passen in combinatie met houtstooktechnieken. De klankproductie van de instrumenten is nauw verbonden met de vorm en textuur van de sculpturen, en dus ook direct gekoppeld aan de keuze van de materialen en stookmethoden. Vervolgens worden de instrumenten ‘geactiveerd’ door ze te bespelen met het publiek. Op deze manier ontstaat telkens een unieke, plaatsgebonden herinterpretatie van lokale ambachten en tradities en zoeken de kunstenaars in elke fase van het maakproces een betekenisvolle uitwisseling met het brede publiek, lokale ambachtslieden en musici.

Internationale samenwerking
In de tentoonstelling is werk te zien uit vier verschillende landen. Het werk dat gemaakt is samen met inwoners van Skaelskor tijdens een residentie in Guldagergaard (International Research Center for Ceramics) in Denemarken, bestaat uit zes keramische objecten met ‘fluit’. De werken, getiteld The Undertow Forms, zijn deels door de kunstenaars geschonken aan het Princessehof en deels door het museum verworven met steun van het Mondriaan Fonds. Met hun grillige oppervlakken, kleurnuances en organische vormen markeren de werken een nieuwe richting in het oeuvre van Mangano en Marieke van Rooy. Ze verkennen de relatie tussen vorm, oppervlak (textuur, materiaal en samenstelling van het glazuur) en geluid. De kunstenaars ontwikkelden hiervoor speciale glazuren op basis van lokale restmaterialen, zoals mosselschelpen en fijngemalen leisteen, en andere grondstoffen uit de omgeving.

De Nederlandse bijdrage is een afgeleide van het werk Het Arkoor, dat eerder in Bosch Parade in Den Bosch te zien was. Het beeld, een vaartuig in de vorm van een oor, verbeeldt onze selectieve slechthorigheid. De kunstenaars onderstrepen daarmee het belang om in deze tijd naar elkaar te blijven luisteren. Het werk is onder andere gemaakt van klei die bij de Brabantse rivieren werd gedolven en lokaal gerecycled glas en baksteen. Het nieuwe werk in het Princessehof is gefinancierd door het Mondriaan Fonds en gerealiseerd in samenwerking met Benedetta Pompili en Marco van Helden.

Tot slot zijn in de tentoonstelling vier werken te zien uit Sicilië en Indonesië, net als de tentoonstelling getiteld Sound, Ceramics and Communities. Beide plekken hebben een sterke band met muziek en keramiek. Om die reden hebben de kunstenaars hun project gerealiseerd bij Jatiwangi Art Factory en Fondazione Makramé in het kader van de Italian Council Award, 14th edition.

Performances en workshops
Tijdens de tentoonstelling organiseren Mangano en Van Rooy een keer per maand een performance. Tijdens de vakanties is het mogelijk om deel te nemen aan workshops, begeleid door een museumdocent, waarin de instrumenten ook door publiek bespeeld kunnen worden.

Over de kunstenaars
Werk van het duo Domenico Mangano (Palermo, 1976) & Marieke van Rooy (Weert, 1974) werd in Nederland o.a. getoond in het Bonnefanten Museum (Maastricht), Kunstinstituut Melly (Rotterdam), De Kunsthal (Rotterdam), Noorderlicht Festival (Groningen), Bosch Parade en November Music (Den Bosch), PAKT (Amsterdam). Internationaal bij de Whitechapel Gallery (Londen), La Galeria Nazionale (Rome), Museum of Contempory Art/MCA (Chicago), MIC (Faenza), Palazzo Grassi (Venetië), Fondazione Re Rebaudengo (Turijn), The Margulies Collection (Miami), Manifesta 12 (Palermo), en ISCP (New York).

Het duo was o.a. artist in residence bij de Jan van Eyck Academie (Maastricht), EKWC (Oisterwijk), Guldagergaard International Ceramic Research Center (Skaelskor, DK), Saffi Foundation (Milaan), Jatiwangi Art Factory (Jatiwangi, Indonesië), en Instituto Buena Bista (Curaçao). Hun praktijk wordt o.a. ondersteund door het Mondriaan Fonds, Fonds Kwadraat, Amsterdams Fonds voor de Kunsten en Cultuurfonds.

Ze waren genomineerd voor de 62nd Premio Faenza (2023) en de Officine Saffi Award 4 (2021). Van het Italiaanse Ministerie van Cultuur werden ze geselecteerd voor de PAC award (2020), Italian Council 12th Edition (2023) en Italian Council 14th Edition (2025).

Het project kon tot stand komen dankzij de toekenning van de Italian Council Award, 14th Edition. In samenwerking met Jatiwangi Art Factory en Fondazione Makramé.

This project is supported by the Directorate-General for Contemporary Creativity of the Italian Ministry of Culture under the Italian Council program (14th edition, 2025), with the aim of promoting Italian contemporary art internationally.

Il progetto è realizzato grazie al sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura nell’ambito del programma Italian Council (14a edizione, 2025).